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  • Musée d'art et d'histoire du Judaïsme  (53)
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Erscheinungszeitraum
  • 1
    Sprache: Französisch
    Seiten: 223 Seiten , Illustrationen
    Ausgabe: Première édition
    Erscheinungsjahr: 2023
    Schlagwort(e): Comiczeichner ; Ausstellung
    Kurzfassung: Le musée d’art et d’histoire du Judaïsme présente la première rétrospective en France consacrée à Joann Sfar. Avec près de 250 planches et dessins, pour la plupart jamais montrés, mais aussi des carnets, des photographies et des films, l’exposition retrace le parcours d’un artiste exceptionnel dont la créativité se déploie depuis plus de trente ans dans la bande dessinée, le cinéma et la littérature. Né à Nice en 1971, Joann Sfar trouve dans le dessin plus qu’un refuge, une façon de vivre et de voir le monde, une véritable « vie dessinée ». Travailleur acharné, Joann Sfar explore les thèmes du dessin comme « science humaine », de l’enfance, de l’amitié, de la joie ou de la mort, du corps et de la sexualité, tout en poursuivant un commentaire réflexif permanent sur ses propres pratiques au travers de carnets personnels. L’exposition du mahJ évoque la jeunesse de l’artiste à Nice (récemment retracée dans La Synagogue), son arrivée à Paris et sa formation à l’École des Beaux-Arts et la rencontre avec ses complices au sein d’atelier : David B., Christophe Blain, Émile Bravo, Emmanuel Guibert, Mathieu Sapin, Marjane Satrapi, Riad Sattouf, Lewis Trondheim… On y découvre ses maîtres en littérature (Romain Gary, Joseph Kessel, Pierre Dubois…) et les différentes facettes de l’œuvre : le fantastique, la magie et les monstres (Petrus Barbygère, Professeur Bell, Grand Vampire), les drames (Klezmer, Chagall) ou encore la musique (Serge Gainsbourg, Georges Brassens…). L’exposition fait aussi la part belle aux livres à destination des enfants (avec une salle ludique pour les jeunes visiteurs avec Petit Vampire et Le Petit Prince), elle aborde la méthode de création du dessinateur, de même que ses inspirations (outils, papiers, artistes admirés), son regard sur le quotidien (collaborations à Paris Match) et ses travaux en cours. À travers les réalisations les plus emblématiques de Joann Sfar, le parcours met en évidence la cohérence de son œuvre : des innombrables carnets personnels à ceux de Klezmer, des récits pour l’enfance aux planches érotiques sur le peintre Pascin. Avec le Chat du Rabbin en son centre, l’exposition est celle d’un artiste qui a mis une voix juive, culturelle plus que religieuse, au cœur de tous ses récits, puisant dans l’histoire du judaïsme nombre de ses sources d’inspiration et alertant ses lecteurs sur la montée de l’antisémitisme.
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  • 2
    Buch
    Buch
    Editions Gallimard
    Sprache: Französisch
    Seiten: 187 Seiten, [2] Blatt , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2023
    Schlagwort(e): Dac, Pierre ; Chansonnier ; Schauspieler ; Schriftsteller ; Ausstellung
    Kurzfassung: Le mahJ présente la première exposition consacrée à Pierre Dac (1893-1975). Plus de 250 documents issus des archives familiales, extraits de films, émissions télévisées et radiophoniques éclairent le parcours personnel et l’œuvre de ce maître de l’absurde, qui présida à la naissance de l’humour contemporain. Qui sait que, dans les années 1950, Pierre Dac fut l’inventeur du schmilblick, cet objet au nom yiddish « qui ne sert absolument à rien et peut donc servir à tout » ? Qui se souvient du biglotron ? Qui a en mémoire la désopilante série radiophonique Bons baisers de partout, diffusée sur France Inter de 1966 à 1974 ? Des années 1930 au milieu des années 1970, l’imagination et l’inventivité de Pierre Dac ont nourri la culture française d’un extraordinaire arsenal humoristique que l’exposition fera redécouvrir. Né André Isaac à Châlons-sur-Marne, Pierre Dac est issu d’une famille juive alsacienne qui choisit la France après Sedan. Il s’engage durant la Première Guerre mondiale, animé du désir de rendre l’Alsace-Lorraine à la France. Après l’armistice, il se tourne vers le métier de chansonnier ; ses sketchs, chansons, et surtout ses « pensées », lui valent un succès immédiat. Dans les années 1930, il produit les premières émissions d’humour à la radio (La société des loufoques, La course au trésor...), puis fonde l’hebdomadaire L’Os à moelle. Résistant de la première heure, il rejoint la France libre en 1943. Dans les Français parlent aux Français, au micro de Radio Londres, il mène une guerre des mots contre Radio Paris. Au lendemain de la guerre, Pierre Dac rencontre Francis Blanche, avec lequel il crée « Sans issue ! » aux Trois Baudets, puis le célèbre « Sâr Rabindranath Duval » et le feuilleton Signé Furax, la série la plus écoutée de l’histoire de la radio, tout en militant à la Lica, ancêtre de la Licra. L’exposition éclaire la créativité musicale et littéraire de Pierre Dac, ses modes d’expression très divers – et notamment l’utilisation de tous les nouveaux médias (cinéma, radio et télévision), tout en restant attaché au cabaret et au théâtre. Elle évoque ses compagnons de route : Francis Blanche, Jean Yanne et René Goscinny. Enfin, elle replace l’œuvre de Pierre Dac parmi celles des maîtres de l’absurde (Beckett, Ionesco, Dubillard…), redevable tant à l’argot des bouchers qu’au Witz freudien, et aborde les résonances de sa judaïté dans son parcours personnel et ses choix artistiques. Initialement proposée d'octobre 2020 à février 2021, cette exposition avait dû fermer ses portes quinze jours après son inauguration en raison de la pandémie de Covid 19. Commissaires : Anne Hélène Hoog et Jacques Pessis
    Anmerkung: Exposition présentée au musée d'art et d'Histoire du Judaïsme, Paris, du 15 octobre 2020 au 28 février 2021
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  • 3
    ISBN: 9782711878802
    Sprache: Französisch
    Seiten: 240 Seiten , 27 cm
    Erscheinungsjahr: 2022
    Schlagwort(e): Blumenfeld, Erwin ; Fotograf ; Ausstellung
    Kurzfassung: Les tribulations d'un juif berlinois au XXe siècle Entre son installation à Paris en 1936, et les débuts de sa carrière américaine, après 1941, Erwin Blumenfeld (Berlin, 1897 — Rome, 1969) voit son destin, tant artistique que personnel, bouleversé. Sa plongée dans l’effervescence de la capitale et l’univers de la mode est brutalement interrompue par la défaite de 1940. Il connaît l’errance, l’internement comme « étranger indésirable » dans plusieurs camps français avant d’obtenir un visa pour les États-Unis. Embarqué sur le Mont Viso, il doit encore subir l’enfermement avec sa famille dans un camp français au Maroc. Blumenfeld traverse cette tourmente comme nombre d’artistes juifs, mais peut se réfugier in extremis aux États-Unis, où il renoue immédiatement avec l’industrie de la mode. La révélation de son talent de photographe La période des années 1930 aux années 1950 à laquelle l'exposition est consacrée est aussi celle de la révélation de son talent photographique, le moment d’une expérimentation artistique originale et foisonnante, poursuivie avec la même ferveur de Paris à New York. Après des débuts dadaïstes, marqués par des photomontages politiques prémonitoires sur la Seconde Guerre mondiale, Blumenfeld construit une œuvre loin des troubles du temps. Elle s’inspire et prolonge des techniques adoptées notamment par les tenants de la « Nouvelle vision », tant lors de la prise de vue qu’en laboratoire : solarisation, réticulation, surimpression, miroirs et jeux optiques, jeux d’ombres et de lumières forment pour lui une grammaire au service d’une image où la beauté et le nu féminin occupent une place centrale. Il mettra en particulier son génie au service de la photographie de mode, et sera précurseur dès les années 1940 dans le domaine de la couleur, propice à de nouvelles expérimentations. L’exposition du mahJ L’exposition suit le cheminement de l’artiste dans des séries, dont sont issues ses photographies les plus célèbres et les plus expérimentales, et les liens qu’il a pu tisser dans ses images avec les maîtres de la peinture ancienne et de l’art moderne. À New York, les magazines Harper’s Bazaar et Vogue, en particulier, seront les supports influents de son talent, déployé dans une libre exploration de formes et de couleurs, toujours sur le portrait et le nu féminin. Le parcours présente également deux reportages inédits, sur une famille gitane aux Saintes-Maries-de-la-Mer, et sur les danses des Amérindiens de Taos au Nouveau Mexique. Faisant le lien entre sa participation au mouvement Dada et son insertion dans l’avant-garde parisienne, la série du « Dictateur » et des têtes de veau trouvera sa place avant les portraits, les travaux sur la sculpture de Maillol, et les expérimentations autour du corps féminin faisant de lui un photographe recherché.
    Anmerkung: Gegenüber der Titelseite: Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition "Les tribulations d'Erwin Blumenfeld, 1930-1950", présentée au musée d'art et d'histoire du Judaïsme à Paris, du 13 octobre 2022 au 5 mars 2023." (Seite [2])
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  • 4
    ISBN: 9782916775463
    Sprache: Französisch
    Seiten: 359 Seiten , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2022
    Kurzfassung: Grâce au prêt exceptionnel du musée de Bat Yam (Israël), le mahJ présente, au sein du parcours des collections, un ensemble d’œuvres de jeunesse d’Issachar Ber Ryback (Elisavetgrad, 1897 – Paris, 1935), artiste central de la renaissance de l’art juif en Russie. Comme toute une génération liée à la littérature et au théâtre yiddish en plein essor, Ryback cherche une expression plastique spécifiquement juive, qui concilie tradition et modernité. Entre 1917 et 1921, ses oeuvres se nourrissent des innovations stylistiques du cubisme et du cubo-futurisme, au service d’une iconographie marquée par l’art populaire juif et les lettres hébraïques. À Kiev, en 1918, il participe à la création de la section artistique de la Kultur-Lige, une organisation juive laïque visant à promouvoir la culture yiddish. L’année suivante, dans la revue Oyfgang, il publie avec Boris Aronson le texte-manifeste de l’art juif d’avant-garde « Les voix de la peinture juive », dans lequel il défend un art conjuguant les innovations picturales européennes et les traditions juives, pour exprimer une véritable vision juive du monde. Le rêve d’une autonomie culturelle juive en Russie se brisera avec la victoire définitive des bolcheviks à Kiev en décembre 1920. Le centre de la vie juive se déplace alors à Moscou pour un temps, puis Ryback part pour Berlin en 1921. Fin 1925, il s’installe définitivement à Paris. L'accrochage se déploie dans deux espaces : 2 peintures sont présentées dans la salle des collections permanentes consacrée au Moyen Age ; 6 autres œuvres sont déployées à la fin du parcours, accompagnées de documents en vitrine.
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  • 5
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    Paris : Musée d'art et d'histoire du Judaïsme | Paris : Réunion des musées nationaux - Grand Palais
    ISBN: 9782711879182
    Sprache: Französisch
    Seiten: 255 Seiten , Illustrationen , 28,5 cm
    Erscheinungsjahr: 2022
    DDC: 840
    RVK:
    Schlagwort(e): Ausstellungskatalog Musée d'art et d'histoire du Judäisme 14.04.2022-28.08.2022 ; Proust, Marcel 1871-1922
    Anmerkung: Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition "Marcel Proust, du côté de la mère", présentée au musée d'art et d'histoire du Judäisme à Paris, du 14 avril au 28 août 2022 , Sources et bibliographie sélective: Seite 243-246
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  • 6
    Sprache: Französisch
    Seiten: 215 Seiten , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2021
    Schlagwort(e): Fotograf ; Ausstellung
    Kurzfassung: Est-on juif quand on ignore sa religion et sa culture ? À la fin des années 1970 et au début des années 1990, Patrick Zachmann mène une longue « enquête » sur les juifs de France, à la recherche de sa propre identité. De Paris à Marseille, de la rue des Rosiers aux Buttes-Chaumont, des plus orthodoxes aux plus laïques, de la communauté loubavitch aux grossistes du Sentier, des derniers typographes communistes du quotidien yiddish Naye Presse aux juifs les plus « invisibles », le photographe saisit les différentes facettes de la judaïcité française, alors même que, pour la première fois depuis la Seconde Guerre mondiale, se produisent en France des attentats antisémites. Et, pressentant ce que l’on nommera bientôt l’« ère du témoin », il photographie le premier rassemblement de survivants de la Shoah à Jérusalem en 1981. Membre depuis 1985 de la prestigieuse agence Magnum, il fait de nombreux reportages hors de France. Son activité le mène en Afrique du Sud en 1990 pour la libération de Nelson Mandela, où il assiste à une manifestation de partisans de l’apartheid, avec croix gammées et chemises brunes. Il parcourt le Chili en 1999 à la recherche des traces des camps de prisonniers politiques dans le désert d’Atacama. Du Rwanda en 2000, six ans après le génocide des Tutsis, il rapporte des portraits de survivants et des images d’ossuaires qui évoquent implacablement l’ampleur du crime de masse. La même année, il fait le voyage d’Auschwitz-Birkenau, où furent assassinés ses grands-parents paternels, et en revient avec des images glaçantes. En contrepoint, dans les années 2010, reparti en Pologne et en Ukraine, il prend des photographies inattendues et joyeuses des pèlerinages de juifs orthodoxes sur les tombes des fondateurs du hassidisme. Enfin, retournant aux origines de sa famille maternelle, il arpente l’Oranie et l’Est marocain pour retrouver les vestiges de ce judaïsme d’Afrique du Nord présent durant des temps immémoriaux, et qui constitue aujourd’hui au Maghreb un « monde disparu », à l’instar de celui de sa famille paternelle d’origine polonaise. Première grande exposition personnelle au mahJ d’un photographe vivant, « Voyages de mémoire » présente près de 300 œuvres de Patrick Zachmann, des années 1970 aux années 2015, dont de très nombreux inédits et un film, La Mémoire de mon père. Elles nous révèlent un regard humaniste posé sur le monde, nourri par l’expérience juive et donc habité par les questions universelles de l’exil, de la disparition et de l’oubli.
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  • 7
    Sprache: Französisch
    Seiten: 271 Seiten , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2020
    Schlagwort(e): Paris ; Künstlervereinigung ; Ausstellung
    Kurzfassung: L'École de Paris désigne la scène artistique constituée par des artistes étrangers provenant de toute l’Europe, mais aussi d’Amérique, d’Asie et d’Afrique. Ce cosmopolitisme est sans précédent dans l’histoire de l’art. Parmi ces hommes et femmes, nombreux sont les artistes juifs venus des grandes métropoles européennes, mais aussi de l’Empire russe, qui cherchent une émancipation artistique, sociale et religieuse. Ils ne sont d’aucune « École » au sens traditionnel : ils ne partagent pas un style, mais une histoire commune, un idéal et, pour certains, un destin. Fuyant un contexte peu favorable au développement de leurs activités artistiques ou cherchant un contexte libre, moderne, de jeunes artistes convergent vers Paris, parmi eux Marc Chagall, Chaïm Soutine, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Jacques Lipchitz, Chana Orloff, Otto Freundlich, Moïse Kisling, Louis Marcoussis, Michel Kikoïne et Ossip Zadkine, mais également des artistes moins connus comme Walter Bondy, Henri Epstein, Adolphe Feder, Alice Halicka, Henri Hayden, Georges Kars, Léon Indenbaum, Simon Mondzain, Mela Muter et bien d’autres. C’est à cette génération d’artistes arrivés entre 1904 et 1914 et à leurs destins que le musée d’art et d’histoire du Judaïsme consacre une exposition. Elle retracera les raisons de leur installation à Paris, les liens particuliers qui les unissent, le cadre historique et politique de leur œuvre et, bien sûr, leur participation à une scène artistique dans ce qui est alors la capitale de l’art moderne.
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  • 8
    Sprache: Französisch
    Seiten: 175 Seiten , Fotografien
    Erscheinungsjahr: 2018
    Kurzfassung: Pour célébrer les vingt ans du musée et le 70e anniversaire de la création de l’État d’Israël, le mahJ présente la première rétrospective consacrée en France au photographe et cinéaste Helmar Lerski (1871-1956). Auteur d’une œuvre d’une grande cohérence, où la lumière occupe une place centrale, Helmar Lerski a surtout réalisé des portraits, explorant subtilement les reliefs des visages, afin de faire surgir « l’âme » de ses sujets. L’exposition retrace le parcours de l’artiste, et notamment son émigration en Palestine. À l’instar de nombre d’intellectuels, introducteurs de courants novateurs tels que la psychanalyse ou les conceptions architecturales du Bauhaus, Lerski a profondément influé sur la photographie et le cinéma du futur État d’Israël. Né de parents juifs polonais en 1871 à Strasbourg, Lerski émigre à vingt-deux ans aux États-Unis, où il se lance dans la photographie. Il s’installe à Berlin en 1915, et travaille comme spécialiste des effets spéciaux de cinéma, notamment pour Metropolis de Fritz Lang. En 1927, il revient à la photographie avec Têtes de tous les jours, des portraits de gens ordinaires. Il émigre en 1932 en Palestine. Il réalise des films, dont Awodah (Travail) en 1935, et une oeuvre photographique fortement marquée par l’esthétique expressionniste, Métamorphoses par la lumière. Sa série Arabes et Juifs témoigne d’un puissant intérêt porté à la diversité humaine de la Palestine, et constitue un manifeste humaniste de tolérance et de respect. Rassemblant près de 200 œuvres du Folkwang Museum à Essen et du mahJ, l’exposition dévoile une partie importante du fonds exceptionnel de 435 épreuves et négatifs acquis par le musée en 2015 grâce au soutien du ministère de la Culture et de la direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France, du Conseil représentatif des institutions juives de France, de la fondation Fams sous l’égide de la fondation du Judaïsme français, de la fondation Rothschild-Institut Alain de Rothschild, de la fondation Pro mahJ, et de 330 généreux donateurs.
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  • 9
    Buch
    Buch
    Paris : Editions Gallimard
    Sprache: Französisch
    Seiten: 336 Seiten , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2018
    Schlagwort(e): Freud, Sigmund ; Psychoanalyse ; Ausstellung
    Kurzfassung: Cette exposition, proposée à l’occasion des vingt ans du mahJ, est la première présentée en France sur Sigmund Freud (1856-1939). Par un ensemble de 200 pièces – peintures, dessins, gravures, ouvrages, objets et dispositifs scientifiques –, dont des œuvres majeures de Gustave Courbet (L’Origine du monde), Oskar Kokoschka, Mark Rothko ou Egon Schiele, elle jette un regard nouveau sur le cheminement intellectuel et scientifique de l’inventeur de la psychanalyse. En France, l’enseignement de Freud est d’abord diffusé par les cercles littéraires, surréalistes en particulier, dans le sillage du symbolisme de la fin du XIXe siècle. Or cette réduction à la littérature ignore la rationalité dont se réclame la doctrine freudienne. Le parcours de l’exposition insiste donc sur les années viennoises puis parisiennes de Freud, héritier de Darwin, qui débute sa carrière en tant que neurologue, et dont l’intérêt pour la biologie ne va cesser de croître – Une leçon clinique à la Salpétrière d'André Brouillet (1857-1914) et le baquet à magnétiser de Franz Anton Mesmer (1734-1815), présents dans l'exposition, sont prêtés tous deux pour la première fois. Ses premières recherches s’enracinent dans la tentative de tracer des schémas et des esquisses souvent semblables à ceux que les neurosciences s’efforcent alors de dessiner pour expliquer la croissance et le développement des neurones et le fonctionnement du cerveau. L'exposition fait redécouvrir l’invention de la psychanalyse. Si cette démarche est née de l’observation éminemment visuelle des symptômes, photographiés, dessinés, mis en scène autour de Jean-Martin Charcot (1825-1893) à la Salpêtrière, elle trouve sa spécificité et son efficacité à refuser l’image. Elle s’épanouit dans la seule écoute, dans les associations de mots, en l’absence de toute représentation visuelle. Le lisible contre le visible, le mot contre l'image : Freud se pose ici en héritier de Moïse, grand briseur d’images. La spiritualité juive, à défaut d’une foi et d’une pratique, irrigue ses travaux, de L’interprétation des rêves – ouvrage dont l’herméneutique talmudique n’est pas absente –, jusqu’à l’essai final, Moïse et le monothéisme. Si Freud lui-même, né dans une famille juive originaire de Galicie gagnée par les idées de la Haskalah (les Lumières juives), affirme son athéisme et tient sa production scientifique à l’écart de son ascendance juive, tout comme du milieu viennois où il a vécu, c’est d’abord pour faire de la psychanalyse une science universelle, détachée de tout particularisme religieux ou culturel. Mais la démarche psychanalytique n’est pas étrangère à la tradition interprétative propre au judaïsme. L'exposition bénéficie de prêts exceptionnels du musée Freud de Londres, du musée d’Orsay et du musée national d’Art moderne, ainsi que de grands musées autrichiens et allemands (Leopold Museum, Österreichische Galerie Belvedere, Vienne ; Museum der Bildenden Künste, Leipzig…).
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  • 10
    ISBN: 9782754110211
    Sprache: Französisch
    Seiten: 239 Seiten , 29 cm
    Erscheinungsjahr: 2017
    DDC: 741
    RVK:
    RVK:
    Schlagwort(e): Goscinny, 1926-1977 Exhibitions ; Authors, French 20th century ; Biography ; Exhibitions ; Comic books, strips, etc France ; History and criticism ; Exhibitions ; Youths' periodicals France ; History ; Exhibitions ; Bildband ; Ausstellungskatalog Musée d'art et d'histoire du Judaïsme 27.09.2017-04.03.2018 ; Ausstellungskatalog ; Goscinny, René 1926-1977 ; Comic ; Goscinny, René 1926-1977 ; Comic ; Comic
    Anmerkung: "Cet ouvrage a été publié à l'occasion de l'exposition "René Goscinny. Au delà du rire", présentée au musée d'art et d'histoire du Judai͏̈sme à Paris, du 27 septembre 2017 au 4 mars 2018" - Rückseite des Titelblattes
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  • 11
    Sprache: Französisch
    Seiten: 179 Seiten, [2] Blatt , Ill.
    Erscheinungsjahr: 2017
    Schlagwort(e): Golem ; Ausstellung
    Kurzfassung: Être artificiel animé à l’aide de rituels magiques, le Golem est l’une des légendes juives les plus célèbres et une figure majeure de la littérature fantastique. Celui que l’on a coutume de représenter sous les traits d’un géant aux pouvoirs surhumains, protecteur et destructeur à la fois, n’a cessé de fasciner et d’endosser de multiples significations au fil du temps. Le Golem est à l’origine de nombreuses créatures artificielles, imaginaires ou réelles. Préfiguration du robot, de l’ordinateur et plus généralement d’un monde envahi par un machinisme croissant, le Golem est aussi le précurseur des superhéros, des androïdes et des avatars numériques. Rarement un mythe aura été aussi fécond pour penser tant le pouvoir créateur de l’homme que sa démesure. D’un Sefer Yetsirah (Livre de la création) de 1562 à Terminator II de James Cameron (1991), cet ouvrage explore les différentes dimensions du mythe, ses résonances actuelles et sa vaste fortune, à travers une sélection originale d’œuvres d’écrivains, plasticiens, auteurs de bandes dessinées, cinéastes, roboticiens ou créateurs de jeux vidéo. Golem. Avatars d’une légende d’argile démontre comment cette légende, retravaillée par les artistes, reste plus que jamais d’actualité. Les auteurs Ouvrage sous la direction de Ada Ackerman, historienne de l’art, chargée de recherches au CNRS, unité mixte de recherche Thalim (Théorie et histoire des arts et des littératures de la modernité) Textes de : Elizabeth R. Baer, chercheuse émérite invitée au département des Études sur l’Holocauste, Stockton University, New Jersey Emily D. Bilski, commissaire d’exposition indépendante, historienne de l’art moderne et contemporain, spécialiste de la vie culturelle juive Paul Dumouchel, professeur à l’École doctorale d’éthique et des sciences nouvelles, université Ritsumeikan, Kyoto Michel Faucheux, maître de conférences, ancien directeur du Centre des Humanités, Institut national des sciences appliquées, Lyon Dorothée Morel, docteur ès lettres, université Paris-Sorbonne – Paris 4 Marc-Alain Ouaknin, philosophe, professeur des universités, université de Bar-Ilan, Ramat Gan, producteur de l'émission « Talmudiques » sur France Culture Michaela Sidenberg, conservatrice, département des Arts visuels, Židovské muzeum, Prague
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  • 12
    Sprache: Französisch
    Seiten: 207 Seiten , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2016
    Schlagwort(e): Künstler ; Malerei ; Ausstellung
    Kurzfassung: Arnold Schönberg (1874-1951) est l’un des compositeurs majeurs du xxe siècle, mais il fut aussi théoricien, enseignant, poète et peintre. En effet, à partir de 1908 et pendant une dizaine d’années, il s’est adonné à la peinture, en parallèle de son activité musicale. Portraits et autoportraits, paysages imaginaires à la limite de l’abstraction et études de décors d’opéra constituent un œuvre hors norme, miroir de ses états d’âme qui ne trouvaient pas de forme musicale. La redécouverte de Schönberg à l’aune de sa production picturale est ainsi l’occasion de se replonger dans les cercles artistiques viennois du tournant du xxe siècle avec Richard Gerstl, Oskar Kokoschka, Max Oppenheimer ou Egon Schiele, mais aussi de pénétrer les coulisses de son amitié avec Vassily Kandinsky, pour lequel la musique de Schönberg joua un rôle fondamental. La relation de Schönberg à son identité juive est également abordée par nombre d’œuvres, écrits et compositions qui témoignent d’un engagement méconnu, tant musical que politique. Arnold Schönberg. Peindre l’âme pose un regard renouvelé sur l’artiste, en suivant sa trajectoire à travers des questions inédites en France, à la croisée des champs artistiques et des préoccupations culturelles et religieuses qui ont irrigué son œuvre. Les auteurs Sous la direction de Jean-Louis Andral, directeur du musée Picasso, Antibes, et Fanny Schulmann, conservatrice chargée de l’art moderne et contemporain, musée d’art et d’histoire du Judaïsme, Paris Textes de : Jean-Louis Andral, directeur du musée Picasso, Antibes Esteban Buch, directeur d'études à l’École des hautes études en sciences sociales, Paris, directeur du centre de recherches sur les Arts et le Langage Steven J. Cahn, professeur de théorie musicale, conservatoire de l’université de Cincinnati Romeo Castellucci, metteur en scène Angela Lampe, conservatrice des collections modernes, musée national d’Art moderne, Centre Pompidou, Paris Jean-Claude Marcadé, directeur de recherche émérite au CNRS Therese Muxeneder, responsable des collections au Arnold Schönberg Center, Vienne Fanny Schulmann, conservatrice chargée de l’art moderne et contemporain, musée d’art et d’histoire du Judaïsme, Paris Patrick Werkner, professeur d’histoire de l’art et directeur des collections, Universität für angewandte Kunst, Vienne.
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  • 13
    Sprache: Französisch
    Seiten: 101 Seiten, [1] Blatt , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2016
    Schlagwort(e): Installation ; Ausstellung
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  • 14
    Buch
    Buch
    Paris : Éditions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux
    ISBN: 9782757704462
    Sprache: Französisch
    Seiten: 215 Seiten , Illustrationen, Diagramme, Karte , 22 cm
    Erscheinungsjahr: 2015
    DDC: 944
    Schlagwort(e): Louis Congresses ; Jews Congresses History To 1500 ; France Congresses History Louis IX, 1226-1270 ; Aufsatzsammlung ; Konferenzschrift ; Ludwig IX. Frankreich, König 1214-1270 ; Politik ; Juden ; Geschichte
    Kurzfassung: Verlagsinfo: Dans le roman national, Louis IX est l'archétype du souverain sage rendant la justice sous son chêne de Vincennes, et le modèle du roi pieux, acquéreur de la Sainte Couronne, qui meurt à Tunis pendant la huitième croisade. Pour l'Eglise catholique, qui le canonise vingt-sept ans seulement après sa mort, c'est un saint. Dans l'histoire juive, il laisse l'image d'un monarque antijuif, considéré comme un persécuteur. Ses ordonnances contre l'usure, ses mesures pour imposer aux juifs le port de la rouelle, les autodafés de livres rabbiniques qu'il ordonne, font de lui le plus antijuif des Capétiens. Mais sa politique à l'endroit des juifs est plus ambivalente qu'il n'y paraît. Contrairement à son grand-père Philippe Auguste - qui les expulse en 1182 - et à son petit-fils Philippe le Bel - qui en fait autant en 1306 -, Saint Louis n'a finalement jamais banni les juifs de son royaume. Les actes du colloque tenu dans le cadre de l'exposition "Saint Louis", donnent l'occasion à une vingtaine de spécialistes de replacer la législation à l'égard des juifs dans la politique générale de Louis IX. Ainsi sont révélés des éclairages nouveaux sur des aspects mal connus de son règne.
    Kurzfassung: Préface -- Introduction de Paul Salmona et Juliette Sibon -- I. Les juifs et le judaïsme en France au temps de Louis IX. Juifs et judaïsme en France à l'époque de Saint Louis. Mise en perspective -- Combattre par la plume ? Méïr ben Siméon de Narbonne et la politique de Louis IX à l'égard des juifs -- Les livres des juifs de France du nord au siècle de Louis IX -- II. La législation sur l'usure et sur le port de la rouelle. Saint Louis et l'usure juive -- Captio, inquisitio, restitutio : Louis IX et la restitution des usures juives -- Saint Louis et la rouelle des juifs -- III. L'arsenal idéologique contre les juifs et le judaïsme. Les juifs dans les chroniques du temps de Saint Louis -- L'étude chrétienne de la Bible au temps de Louis IX -- Le procès et le brûlement du Talmud, 1239-1248 -- Le peuple hébreu dans les vitraux de la Sainte-Chapelle -- IV. La politique de Saint Louis à la lumière des autres souverains contemporains. Les juifs et les marchands : le financement des croisades d'Alphonse de Poitiers -- Charles Ier, Charles II d'Anjou et "leurs" juifs : un autre versant des relations entre le prince et les juifs au XIIIe siècle -- Frédéric II et les juifs -- Le roi et ses juifs, les juifs et leur roi : Henri III dans les documents hébreux de l'Angleterre médiévale -- La politique de Louis IX vue d'Aragon : Jacques le Conquérant, l'usure et les juifs de ses royaumes -- Conclusion -- Annexes
    Anmerkung: Collected essays
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  • 15
    Buch
    Buch
    Paris : Skira Flammarion
    ISBN: 9782081370333
    Sprache: Französisch
    Seiten: 198 Seiten , zahlr. Ill.
    Erscheinungsjahr: 2015
    Schlagwort(e): Mose ; Kunst ; Ausstellung
    Kurzfassung: À travers 150 peintures, dessins, gravures, objets d’art, manuscrits, livres et extraits de films, cette exposition rend compte de l’importance et de la diversité des représentations de Moïse dans la culture occidentale, de l’Antiquité à nos jours. Elle souligne les enjeux philosophiques, religieux, politiques et artistiques de l’iconographie mosaïque, notamment les usages de la figure du prophète comme archétype du libérateur aux XIXe et XXe siècles. Dès l’Antiquité, malgré l’interdiction de représentation dont il fut le messager (deuxième commandement), Moïse est le prophète le plus fréquemment figuré dans l’iconographie biblique. Au IIIe siècle déjà, au cœur du monde juif, dans la synagogue de Doura Europos (dans la Syrie actuelle), on trouve d’importantes fresques relatant des scènes de la vie de Moïse. Des manuscrits médiévaux richement enluminés aux peintures de Nicolas Poussin, sources juives et chrétiennes dialoguent tout au long des temps modernes. La traduction et l’édition des textes antiques par les chrétiens assurent à l’histoire de Moïse un rayonnement sans précédent dès le XVIe siècle. Avec les débuts de l’édition hébraïque à Venise et à Prague, les juifs utilisent à leur tour ces images chrétiennes pour élaborer leur propre iconographie. S’appuyant sur la diversité de ces sources, l’exposition dresse un portrait de Moïse qui explore sa singularité et retrace les épisodes marquants de l’Exode. Dans l’Europe des temps modernes, la représentation de Moïse cristallise de nombreux enjeux politiques, religieux et philosophiques, dont les artistes sont les vecteurs. Moïse est avant tout présenté comme la préfiguration la plus aboutie du Christ, ses miracles annonçant les sacrements de l’Église. Alors que les princes catholiques légitiment leur autorité temporelle en s’identifiant à l’image du Moïse législateur, les protestants se projettent sur l’histoire du peuple élu, persécuté par Pharaon, et exaltent le prophète libérateur, pour développer une rhétorique de résistance. Au tournant du XXe siècle, de la Palestine aux États-Unis, Moïse devient l’incarnation symbolique des désirs d’émancipation qui agitent les communautés juives et les Noirs américains. Les écrits de Theodor Herzl, « Moïse moderne », icône du libérateur visionnaire et source d’inspiration pour les nouveaux artistes juifs, sont lus avec intérêt par les intellectuels noirs américains. Leurs tentatives d’émancipation sont elles-mêmes encouragées par les journaux sionistes new-yorkais. Ébauchés avec le combat abolitionniste, les échanges entre juifs et Noirs culminent dans la lutte pour les droits civiques à partir des années 1950. Martin Luther King, qui multiplie les références à Moïse et au destin des juifs, entretient un dialogue fécond avec le rabbin Abraham Heschel. Moïse est le prophète qui a vu Dieu et dialogué avec Lui, qui a fait l’expérience de l’ineffable, puis est redescendu en témoigner auprès des hommes. Les artistes en ont ainsi fait une figure tutélaire, celle du visionnaire, du prophète et de l’intercesseur qui guide, ouvre de nouvelles voies, cherche de nouvelles lois. L’exposition s’achève sur l’identification intime et stimulante des artistes au fondateur du judaïsme, à partir notamment du célèbre Moïse de Michel-Ange, sculpté pour le tombeau du pape Jules II à Rome et magnifiquement filmé par Michelangelo Antonioni en 2004.
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  • 16
    ISBN: 9782081360518
    Sprache: Französisch
    Seiten: 173 Seiten , 26 cm
    Erscheinungsjahr: 2015
    DDC: 296
    RVK:
    RVK:
    RVK:
    Schlagwort(e): Jewish magic Exhibitions ; Jewish art and symbolism Exhibitions ; Jewish way of life Exhibitions ; Ausstellungskatalog 2015 ; Judentum ; Magie ; Dämon ; Engel
    Anmerkung: Published on the occasion of an exhibition held at the Musée d'art et d'histoire du Judai͏̈sme, Mar. 4-June 28, 2015 , Includes bibliographical references (pages 170-172) and index
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  • 17
    Sprache: Französisch
    Seiten: 119 Seiten , Illustrationen
    Zusätzliches Material: 2 carnets
    Erscheinungsjahr: 2013
    Schlagwort(e): Kunst ; Ausstellung
    Kurzfassung: Peuplée de juges, de gardiens de camps, de clowns, d̷inquisiteurs, de bourreaux, d'imbéciles - une humanité avilie ou terrorisée -, l'uvre de Maryan (Pinchas Burstein, 1927 - 1977) est puissante, tragique, grinçante, inclassable. Né en Pologne, à Nowy Sacz, en 192, Maryan passe son adolescence dans des ghettos, des camps de travail, des camps de concentration. Seul survivant de sa famille, il part en 1947 pour la Palestine et entre à l'école d'art Bezalel à Jérusalem, où il expose pour la première fois en 1949. L'année suivante, il se rend à Paris, étudie à l'École nationale supérieure des beaux-arts, dans l'atelier de Fernand Léger, et suit des cours de lithographie. Dès 1952, il expose à la galerie Breteau, puis, à partir de 1956, à la galerie de France, tout en participant à de nombreux salons et expositions collectives. En 1962, lassé du monde de l'art parisien, il s'installe à New York et devient citoyen américain. Il décède subitement, au Chelsea Hotel, en 1977. Dans les années 1950, sa peinture oscille entre une figuration cubisante, graphique et narquoise et une abstraction dans laquelle on devine des corps, des visages, des formes animales. À partir de 1960, ses personnages enfermés dans des boîtes cèdent la place à un carnaval de créatures, mi-hommes mi-animaux, incarnant pouvoir, autosatisfaction, dégoût, idiotie. Si sa peinture trouve à New York un environnement artistique où se déployer, cette liberté coïncide avec une fragilité grandissante, physique et mentale, de l'artiste. En 1971, sur les conseils de son psychanalyste, Maryan a recours au dessin pour expurger les visions qui l'obsèdent. Une année durant, il remplit à l'encre de Chine neuf carnets. Cet ensemble, sans équivalent, qu'il intitule Ecce homo sera présenté pour la première fois. Ils constituent le cur et la trame de l'exposition. Avec un humour désespéré et ravageur, il y revient sur son enfance, sur sa traversée de la guerre, qu'il accompagne de commentaires lapidaires dans un anglais mâtiné de français, de yiddish et de polonais. L'exposition n'est pas une rétrospective. Hormis un tableau clé de 1952, elle reprend les temps forts de l'uvre peint et dessiné de 1960 à 1977. Elle comprend, outre les carnets de 1971 - donnés par la veuve de l'artiste au musée national d'Art moderne, Centre Pompidou en 2012 -, vingt peintures et une quarantaine de dessins regroupés par séries. Des extraits du film Ecce homo, tourné au Chelsea Hotel en 1975, seront montrés dans le parcours. Ce projet, qui s'inscrit dans la lignée des découvertes ou redécouvertes proposées par le Mahj - celles des uvres de Bruno Schulz, de Salomon, de Felix Nussbaum -, a bénéficié de la participation du Centre Pompidou et du Spertus Institute de Chicago, ainsi que de prêts provenant du Fonds national d̷art contemporain, de galeries et de collections particulières, tant en France qu'en Europe.
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  • 18
    ISBN: 9782081277120 , 9782081277892
    Sprache: Französisch
    Seiten: 197 S. , überw. Ill. , 28 cm
    Erscheinungsjahr: 2012
    Schlagwort(e): Geschichte 1900-2000 ; Geschichte 1800-1900 ; Geschichte 1800-1900 ; Jews in art / Exhibitions ; Art, Modern / 19th century / Exhibitions ; Art, Modern / 20th century / Exhibitions ; Kunst ; Orientalismus ; Juden ; Ausstellungskatalog Musée d'art et d'histoire du Judaïsme 07.03.2012-08.07.2012 ; Orientalismus ; Kunst ; Juden ; Geschichte 1800-1900
    Anmerkung: Literaturverz. S. 189 - 195
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  • 19
    Sprache: Französisch
    Seiten: 197 Seiten , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2012
    Schlagwort(e): Orientalismus ; Ausstellung ; Juden
    Kurzfassung: La route vers l'Orient qu'empruntent les artistes au début du XIXe siècle leur donne l'occasion de découvrir les communautés juives des rives méditerranéennes. Cette rencontre inattendue offre un visage pittoresque à cet Orient souvent rêvé avant d'être visité. Eugène Delacroix au Maroc, Théodore Chassériau en Algérie emplissent leurs carnets d'esquisses de figures juives, qui nourriront de grandes toiles; la Noce juive de Delacroix (1841) occupe ici une place inaugurale. Au-delà de l'Afrique du Nord, le périple en Terre sainte est porteur d'enjeux plus symboliques. Mû par des aspirations religieuses et une nouvelle curiosité archéologique, qui s'applique de l'Égypte à la Mésopotamie, l'Occident poursuit au Proche-Orient une quête de ses origines. Les vues de Jérusalem de peintres tels que David Roberts ou Thomas Seddon traduisent ces recherches. Les empreintes des mondes juif, musulman et chrétien se fondent alors dans une peinture biblique renouvelée. Un Bédouin devant sa tente incarne une belle figure d'Abraham chez Horace Vernet, tandis qu'une synagogue de Jérusalem abrite un Jésus prêchant chez Tissot ou Hunt. L'"orientalisation" de la Bible est particulièrement sensible dans l'illustration d'épisodes ayant pour cadre l'Égypte (Joseph) ou la Perse (Esther), et tire parti des connaissances nouvelles sur l'Antiquité. Dans un contexte où est échue à la peinture la mission d'écrire l'histoire nationale, l'uvre de quelques artistes juifs européens s̷inscrit aussi dans une problématique identitaire. Ainsi pourra-t-on lire le thème de l'exil à Babylone réinterprété comme une matrice emblématique de l'histoire de la dispersion juive, pour Eduard Bendemann ou Henri-Léopold Lévy. Mais on retiendra surtout l'uvre fulgurante de Maurycy Gottlieb, qui interroge l'histoire juive au miroir de la littérature, ou du christianisme dans sa peinture Le Christ devant ses juges. Enfin, dans le cadre du projet sioniste promu par Theodor Herzl, en réaction à l'antisémitisme qui se répand en Europe, l'idée d'un "État des Juifs" en Palestine s'accompagne très vite d'une dimension artistique. Au sein de l'École d'art et d'artisanat de Bezalel, et au-delà, les artistes cherchent à élaborer une continuité entre Antiquité biblique et Orient contemporain, et à renouer avec une identité juive orientale. L'exposition présente des uvres d'Eugène Delacroix, Théodore Chassériau, Alfred Dehodencq, Jean Lecomte du Nouÿ, Wilhelm Gentz, Charles Cordier, Lucien Lévy-Dhurmer, David Roberts, Thomas Seddon, Jean-Léon Gérôme, Gustav Bauernfeind, Alexandre Bida, Gustave Moreau, Alexandre Cabanel, Horace Vernet, Lawrence Alma-Tadema, William Holman Hunt, James Tissot, Maurycy Gottlieb, Lesser Ury, Zeev Raban, Ephraïm Moses Lilien, Abel Pann, Reuven Rubin, Nahum Gutman...
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  • 20
  • 21
    Sprache: Französisch
    Seiten: 32 Seiten , zahlr. Ill.
    Erscheinungsjahr: 2012
    Schlagwort(e): Algerien
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  • 22
    Buch
    Buch
    Paris
    Sprache: Französisch
    Seiten: 13 Seiten , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2011
    Schlagwort(e): Ausstellung
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  • 23
  • 24
    Buch
    Buch
    Paris : Découverte
    Sprache: Französisch
    Seiten: 357 Seiten , Ill.
    Erscheinungsjahr: 2011
    Schlagwort(e): Archäologie ; Judenviertel ; Getto ; Synagoge ; Jüdischer Friedhof
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  • 25
    Buch
    Buch
    Paris
    Sprache: Französisch
    Seiten: 197 Seiten, [1] Blatt , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2011
    Schlagwort(e): Kunst ; Ausstellung ; Tanach
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  • 26
    Buch
    Buch
    Paris : Lienart
    ISBN: 9782359060249
    Sprache: Französisch
    Seiten: 190 Seiten , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2010
    Schlagwort(e): Künstler ; Malerei ; Textilkunst ; Stickerei ; Bildteppich ; Ausstellung ; Provenienz: Voolen, Edward van Donator
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  • 27
    ISBN: 9782081241794
    Sprache: Französisch
    Seiten: 178 Seiten, [3] Blatt , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2010
    Schlagwort(e): Ausstellung
    Kurzfassung: Felix Nussbaum est un peintre moderne allemand, formé au temps de la "Nouvelle Objectivité" - et au contact des avant-gardes européennes des premières décennies du XXe siècle, notamment la pittura metafisica italienne, le surréalisme international, références qui l'unissent à quelques-uns de ses contemporains : Max Beckmann, Otto Dix, ou John Heartfield. Mais, avant tout, il incarne de façon saisissante le parcours d'un artiste que sa condition de juif persécuté ne laissera jamais en repos. Ce bourgeois juif allemand, d'une famille honorable, au talent soutenu par son père et reconnu par ses pairs, espoir de la jeune peinture, se retrouve, un jour de 1933, mis au ban de l'Académie, jeté sur les routes, sans retour. De critique de la bourgeoisie et de l'ordre établi, il devient le guetteur inquiet de la menace qui rôde. Il la rencontre désormais sous les traits de la révocation, de l'exil, de la guerre, de l'internement et de la clandestinité : les nouvelles dramatiques forment les étapes d'un processus dont l'issue ne fait pas de doute. Né en 1904, Felix Nussbaum étudie les arts décoratifs à Hambourg, puis les Beaux-Arts à Berlin ; lauréat de l'Académie allemande à Rome, il est pensionnaire à la Villa Massimo en 1932. L'arrivée d'Hitler au pouvoir le pousse sur le chemin d'un exil qui, après l'Italie, la Suisse et la France, le conduit à Ostende, en Belgique. Arrêté après la défaite de ce pays, le 10 mai 1940, en tant que ressortissant du Reich, il est interné au camp de Saint-Cyprien dans le sud de la France. Évadé, fugitif, il retourne à Bruxelles, où il demeure caché, avec son épouse Felka Platek, une artiste juive polonaise. Il est finalement déporté avec elle à Auschwitz, le 31 juillet 1944, et assassiné. Son uvre témoigne des influences qu'il revendique : le Douanier Rousseau, Van Gogh, Beckmann, Ensor, Chirico ; son goût pour l̷autoportrait, d'une part, et ses allégories de la Mort, d'autre part, le rattachent aux maîtres anciens flamands et allemands. L'exil et le danger le précipiteront dans une peinture existentialiste sur la condition du juif pourchassé, auquel il donnera une expression fascinante. Portraits et surtout autoportraits scandent l'uvre du peintre, évoquant ses interrogations, en tant qu'homme, fils, artiste, amant et proscrit ; Nussbaum use de symboles qui questionnent le pouvoir de l'art, et le rôle des modèles et des réalités auxquels il s'attache. Sa peinture forme à la fois une traversée de l'histoire de l'art ; une trame narrative et autobiographique, qui atteste d'un esprit d'une grande complexité ; et une fresque métaphysique d'une inquiétante étrangeté, qui décrit un monde conduit à sa destruction par la main de l'homme.
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  • 28
    ISBN: 9782081225398
    Sprache: Französisch
    Seiten: 271 S. , zahlr. Ill. , 28 cm
    Erscheinungsjahr: 2009
    DDC: 741
    RVK:
    RVK:
    Schlagwort(e): Avant-garde (Aesthetics) Exhibitions History 20th century ; Jewish art Exhibitions ; Art, Russian Exhibitions 20th century ; Jewish artists Exhibitions ; Yiddish imprints Bibliography ; Exhibitions ; Ausstellungskatalog ; Ausstellungskatalog 2009 ; Jiddisch ; Buchkunst ; Geschichte 1914-1939 ; Juden ; Kunst ; Avantgarde
    Anmerkung: Exhibition catalogue
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  • 29
    ISBN: 9782081228931
    Sprache: Französisch
    Seiten: 159 S. , Ill., Kt , 27 cm
    Erscheinungsjahr: 2009
    DDC: 708
    Schlagwort(e): Camondo family Exhibitions Art collections ; Judaism Exhibitions Liturgical objects ; Private collections ; Judaism Exhibitions Liturgical objects ; Private collections ; Art Exhibitions Private collections ; Art Exhibitions Private collections ; Jewish art Exhibitions Private collections ; Jewish art Exhibitions Private collections ; Jews Exhibitions History ; Aufsatzsammlung ; Ausstellungskatalog ; Ausstellungskatalog 2009 ; Camondo Familie ; Geschichte 1806-1945 ; Frankreich ; Mäzenatentum ; Kunstsammler
    Beschreibung / Inhaltsverzeichnis: Includes bibliographical references
    Anmerkung: Publ. on the occasion of the exhibition, Paris, Musée d'art et d'histoire du Judaisme, Nov. 6, 2009-March 7, 2010
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  • 30
    ISBN: 9782081225398
    Sprache: Französisch
    Seiten: 280 Seiten , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2009
    Schlagwort(e): Buch ; Buchkunst ; Verlag ; Jiddisch ; Ausstellung
    Kurzfassung: « Nous qui venions tout juste de prendre en main le crayon et le pinceau, nous nous sommes aussitôt mis à “anatomiser”, non seulement la nature autour de nous, mais aussi nous-mêmes. Qui étions-nous ? Quelle place tenions-nous dans le concert des nations ? Quelle était notre culture ? Et quel devait être notre art ? Tout cela s’est joué dans quelques bourgades de Lituanie, de Biélorussie, d’Ukraine... » El Lissitzky, 1923 Dans ce texte intitulé "Mémoires de la synagogue de Mogilev, Lissitzky revient sur cette période très brève, mais intense et fondatrice, au cours de laquelle de jeunes artistes juifs – toute une génération – se lancèrent avec ardeur dans une entreprise où soufflait l’esprit de la révolution : élaborer une expression artistique spécifiquement juive, qui puisse concilier la tradition à laquelle ils retournaient avec la modernité dans laquelle ils s’engageaient. Des expéditions ethnographiques sillonnaient alors les bourgades juives d’Ukraine et effectuaient des collectes d’objets, des relevés de peintures de synagogues et de pierres tombales, qui révélèrent aux artistes la richesse insoupçonnée de leur patrimoine. De cette révélation, en Russie et en Pologne, naît une avant-garde artistique intimement liée à une littérature et un théâtre yiddish en plein essor. « Nous avons tout à coup découvert la magie de la yiddishkeit, nous avons été entraînés par le grand mouvement d’émancipation spirituelle, par la résurrection de notre conscience nationale, par le combat des masses ouvrières juives pour la justice sociale. Nous, artistes juifs semi-assimilés, sommes retournés vers le peuple. C’était, pour ainsi dire, une contre-émancipation... » Henryk Berlewi, 1955
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  • 31
    Sprache: Französisch
    Seiten: 159 Seiten , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2009
    Schlagwort(e): Camondo, Familie ; Bankier ; Kunstsammler ; Philanthropie ; Ausstellung
    Kurzfassung: La banque Camondo est fondée à Constantinople en 1802 par Salomon-Jacob Camondo et ses fils, Isaac et Abraham-Salomon. En 1832, à la mort d'Isaac, Abraham-Salomon hérite de la banque. Il édifiera l'une des plus grandes fortunes de l'Empire ottoman et sera secondé, à partir des années 1850, par ses petits-fils Abraham-Béhor et Nissim. Banquiers des vizirs, les Camondo participent au développement économique de la Turquie. Philanthropes, ils sont soucieux de s'investir fortement au sein de la communauté juive ottomane. Admirateurs des Lumières, ils veulent faire entrer les juifs de l'Empire dans la modernité par l'éducation et créent la première école juive enseignant les matières profanes en français et en turc. En 1864, ils co-fondent le comité régional de l'Alliance israélite universelle à Constantinople. En 1865 ils adoptent la nationalité italienne et s'engagent, par des dons généreux, dans la réunification menée par Victor Emmanuel II. Leur action leur vaudra d'être anoblis. En 1869-1870, la famille émigre à Paris et y transfère le siège social de la banque qui prend part à de nombreux projets tel le financement du canal de Suez. En 1872, les Camondo choisissent d'habiter la plaine Monceau.
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  • 32
    ISBN: 9782711855438
    Sprache: Französisch
    Seiten: 225 Seiten , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2008
    Schlagwort(e): Kunstraub ; Restitution (Kulturpolitik) ; Ausstellung ; Frankreich
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  • 33
    Sprache: Französisch
    Seiten: 95 Seiten , Fotografien
    Erscheinungsjahr: 2008
    Schlagwort(e): Israel ; Fotografie ; Ausstellung
    Kurzfassung: Que dit l'uvre d'un artiste utilisant la photographie sur un pays où l'image est, plus qu'ailleurs, un enjeu politique ? Barry Frydlender, comme tétanisé par l̷usage qui fut fait de ce médium pendant la première Intifada (1987-1993), préféra d'abord y renoncer. Puis la découverte de ce que le travail numérique pouvait apporter à l'image, dans son décalage avec la réalité, lui permit de renouer avec la photographie en 1994. Dans une volte-face au travail de photojournalisme et au culte du bon cliché au bon moment, dû à un oeil providentiel, "the right man at the right place at the right time", Frydlender introduit patience et modestie dans la photographie. Dans ce qui est une question d'espace, il invite le temps. Il n'est pas le seul, bien sûr. Mais, dans "le bruit et la fureur" qui caractérisent la présentation d'Israël que nous livrent journaux et télévisions, la mise en image de la durée et du temps qui s'écoule confère une réelle étrangeté à ses oeuvres. Les formats panoramiques de Barry Frydlender sont trompeurs ; on pourrait y voir une fresque sociale d'Israël : des Juifs et des Arabes, des jeunes et des moins jeunes, des babas cool et des hassidim, des travailleurs immigrés et une jeunesse qui rêve d'indolence. Ses photographies, de groupe ou de foule, le plus souvent prises en extérieur, nous emmènent vers un objet inattendu. Tentons-nous d'embrasser l'ensemble, que notre regard, happé par telle physionomie, telle inscription, un objet perdu, un geste éloquent, commence à scruter, éplucher, parcourir lentement, examiner, comparer. Que se passet-il? Frydlender nous conduit vers le moment d'après, nous esquisse le paysage-autour : il contre l'instantané pour dérouler temps et espace, en abolir les limites. Le travail numérique, le collage, sur les dizaines, parfois les centaines de clichés qui composent le panorama, rusent avec l'immédiat : le soleil ne cesse de se coucher, les gens d'avancer, intérieurs et extérieurs subissent des extensions improbables qui nous donnent à voir plus que la réalité (Pitzutsiah). À la séduction indéniable de ses fresques aux couleurs attrayantes, qui semblent décrire une sorte de vie enjouée, Frydlender ajoute subrepticement sens multiples, ironie et inquiétude. Comme si le texte qui sous-tendait toutes ses photographies était un "où allons-nous ?" Une tension qu'il s'agit de dé-jouer se cache dans les moments saisis : le jeu des enfants, à la frontière invisible entre quartier juif et quartier arabe (Jaffa/Bat Yam), une réunion bucolique des Juifs ultra-orthodoxes hors contexte, hors de leur cadre naturel (Bénédiction), les jeunes dans la joie d'une sortie scolaire au musée de l'Armée, surpris par des torrents d'eau (Déluge). C'est dans un étirement de l̷espace, mais aussi dans la sédimentation photographique, que l'artiste insère cette réflexion sur le temps qui passe. Il crée une attente : il n'y a pas d'instant, le présent n'existe pas, si ce n'est dans un continuum, gros d'espoirs, gros aussi de menaces. Sédimentation de la mémoire photographique, extension de l'espace, absorption de la durée, les images de Barry Frydlender ne s'arrêtent pas là ; l'artiste est également un virtuose des signes jouant sur les rapprochements formels, sur les parallèles et les relectures du texte biblique dans un présent très profane. Ses photographies se jouent des mots, des noms, lancent des signaux qu'il nous invite à déchiffrer.
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  • 34
    Sprache: Französisch
    Seiten: 103 Seiten , überw. Ill.
    Erscheinungsjahr: 2008
    Schlagwort(e): New Bauhaus ; Bauhaus ; Fotograf ; Ausstellung ; USA
    Kurzfassung: The Musée d'art et d'histoire du Judaïsme is organising the first French retrospective of the photographer and designer Nathan Lerner, whose career was closely linked to the New Bauhaus school in Chicago. The son of Ukrainian Jewish immigrants, Lerner was born in Chicago in 1913 and while studying painting at the Art Institute began photographing the poor Maxwell Street district of the city from 1935. His photographs show us the America of the Depression years and the misery of the population of this immigrant district, many of whom were Jews from Eastern Europe. Lerner photographed these people with great empathy but not with the eye of a reporter. His concerns were primarily formal, particularly composition and framing. These social photographs are contemporary to those of Walker Evans, Helen Levitt and Dorothea Lange. On Archipenko̷s advice, Lerner enrolled at the New Bauhaus as soon as the school was opened by László Moholy-Nagy in 1937. He met Arthur Siegel and Harry Callahan there, and immediately began experimenting with abstract photography, using a light box to created compositions of everyday objects, ĺlight drawings̷ and photogrammes. He assisted György Kepes in the Light workshop from 1939 until he took over from him in 1941. In late 1945, Moholy-Nagy asked him to direct the teaching of technical drawing at the school (which had been renamed the School of Design). In 1946, he became the school̷s dean then director of studies. In 1949, he left the school, distanced himself from photography and set up a design studio, Lerner Design Associates, specialised in consumer items: packages and bottles, toys and ĺassemble-yourself̷ furniture. He also designed a modular house, which he built himself in 48 hours in 1951, and the familiar plastic ̮HoneybearŁ jar, one of American marketing̷s most emblematic objects. In 1968, he married the pianist Kiyoko Asai, who introduced him to Japan, and from 1973, there were several exhibitions of his work in the United States, Berlin and Japan. Nathan Lerner died in 1997. This exhibition was made possible by the generosity of his wife, Kiyoko Lerner, who donated a major collection of his photographs to the Musée d'art et d'histoire du Judaïsme. This event has also been an opportunity to recall that Nathan and Kiyoko Lerner protected and revealed the unique and unclassifiable work of Henry Darger, one of the major figures of American Art Brut.
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  • 35
    ISBN: 9782755702439
    Sprache: Französisch
    Seiten: 366 S. , zahlr. Ill. , 28 cm
    Erscheinungsjahr: 2007
    Serie: PanamaMusées
    DDC: 759
    RVK:
    Schlagwort(e): Ausstellungskatalog ; Ausstellungskatalog 2007 ; Rembrandt Harmensz van Rijn 1606-1669 ; Malerei ; Grafik ; Juden ; Christ ; Geschichte 1600-1700 ; Amsterdam ; Juden
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  • 36
    ISBN: 978275570249
    Sprache: Französisch
    Seiten: 366 Seiten , zahlr. Ill.
    Erscheinungsjahr: 2007
    Schlagwort(e): Amsterdam ; Sephardim ; Marranen
    Kurzfassung: L̷exposition, qui réunit près de 190 pièces (peintures, dessins, estampes, objets d̷art, manuscrits et documents rares), confronte un ensemble significatif d̷oeuvres du maître et de ses contemporains, à un événement culturel et religieux d̷une portée considérable : l̷installation à Amsterdam, au XVIIe siècle, dans un climat unique de tolérance, des communautés juives réfugiées de la péninsule Ibérique et d̷Europe centrale. Les Pays-Bas témoignent alors d̷un puissant phénomène d̷ ̮identification hébraïqueŁ, conduisant ses habitants à se penser comme les nouveaux Israélites. Le monde juif et le monde chrétien réformé se rencontrent à Amsterdam, ̮Nouvelle JérusalemŁ, tissant d̷innombrables liens religieux et culturels. Fondatrice pour la société juive moderne, cette communauté de ̮nouveaux-chrétiensŁ convertis par force au Portugal, mais restés secrètement fidèles au judaïsme, et devenus des ̮nouveaux-juifsŁ à Amsterdam, innove dans de nombreux domaines : organisation communautaire, représentation de soi par l̷image et l̷archive, acculturation, inscription dans la cité. L̷exposition est délimitée chronologiquement par la vie de Rembrandt (1606-1669), qui recouvre, peu ou prou, la période qui s̷étend de l̷établissement des juifs aux Pays-Bas, à partir de l̷extrême fin du XVIe siècle, jusqu'à l'inauguration de la grande synagogue d̷Amsterdam (1675). Un large prologue est consacré à l̷évocation du milieu social, intellectuel et artistique juif à Amsterdam, afin de mettre en valeur le dynamisme d̷une communauté portée par le formidable essor économique de la cité et par le régime de libertés, grâce auxquels elle a pu se développer.
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  • 37
    Sprache: Französisch
    Seiten: 52 Seiten , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2007
    Schlagwort(e): Comic ; Ausstellung
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  • 38
    ISBN: 2850568627
    Sprache: Französisch
    Seiten: 95 Seiten , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2006
    Schlagwort(e): World ORT Union ; Fotografie ; Landwirtschaft ; Handwerk ; Osteuropäische Juden
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  • 39
    Sprache: Französisch
    Seiten: 56 Seiten , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2006
    Schlagwort(e): Konzentrationslager Weimar-Buchenwald ; Zeichnung ; Ausstellung ; Künstler
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  • 40
    Zeitschrift/Serie
    Zeitschrift/Serie
    Paris ; 2003/04 -
    Sprache: Französisch
    Erscheinungsjahr: 2003
    Erscheinungsverlauf: 2003/04 -
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  • 41
    ISBN: 2733503588 , 2913391206
    Sprache: Französisch
    Seiten: 223 Seiten , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2003
    Schlagwort(e): Ausstellung
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  • 42
    Sprache: Französisch
    Seiten: 95 Seiten , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2002
    Schlagwort(e): Flinker, Martin ; Flinker, Karl ; Wien ; Paris ; Buchhändler ; Verleger ; Ausstellung
    Anmerkung: Fotokopie; Original: 2002
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  • 43
    ISBN: 2876603489 , 2913391168
    Sprache: Französisch
    Seiten: 147 Seiten , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2002
    Schlagwort(e): Glasmalerei ; Synagoge ; Ausstellung ; Stämme Israels ; Jerusalem
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  • 44
    ISBN: 2913391141 , 2876603225
    Sprache: Französisch
    Seiten: 238 S. , zahlr. Ill.
    Erscheinungsjahr: 2001
    RVK:
    Schlagwort(e): Ausstellungskatalog ; Ausstellungskatalog 2001 ; Ewiger Jude ; Kunst
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  • 45
    ISBN: 2876603225 , 2913391141
    Sprache: Französisch
    Seiten: 238 Seiten , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2001
    Schlagwort(e): Ewiger Jude ; Ausstellung
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  • 46
    ISBN: 285056429X
    Sprache: Französisch
    Seiten: 143 Seiten , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 2000
    Schlagwort(e): Künstlerin ; Kunsterzieherin ; Ausstellung
    Kurzfassung: Cette artiste, née en 1898 à Vienne, formée au Bauhaus de Weimar, sous l'égide de Johannes Itten et de Paul Klee, a toujours mené de pair son oeuvre et une activité de pédagogue. Dans le cadre de l'atelier qu'elle crée à Berlin, en 1923, avec Franz Singer, elle conçoit des textiles, des bijoux, des livres reliés ; en 1926, elle devient une architecte en vue et réalise, à Prague, à Vienne et à Berlin, des bâtiments privés et des projets sociaux, dont un jardin d'enfants Montessori. En 1934, arrêtée pour activités communistes, elle émigre à Prague, où, rompant avec la tradition du Bauhaus, elle se tourne vers la peinture, exécutant portraits, paysages, natures mortes. En 1942, Friedl et son mari, Pavel Brandeis, sont déportés à Terezín. Elle se voue totalement et sans relâche à l'enseignement du dessin et de la peinture aux enfants. Transférée à Auschwitz le 6 octobre 1944, elle est assassinée le 9 à Birkenau. L'exposition, organisée par le Simon Wiesenthal Center/Museum of Tolerance de Los Angeles, est la première à présenter de façon exhaustive l'oeuvre de Friedl Dicker-Brandeis, connue jusqu'alors pour ses travaux au sein du Bauhaus ou qu'elle réalisa avec les enfants de TerezÌn. La manifestation rassemble des peintures, des pastels, des dessins, des gravures, des textiles, des études pour des costumes ou des décors de théâtre, des livres reliés, des projets de meubles ou d'aménagement intérieur, ainsi que les dessins des élèves de Friedl Dicker-Brandeis, en provenance du Getty Institute, du Musée juif de Prague, de l'École des arts appliqués et du musée d'Art moderne de Vienne ou des archives du Bauhaus de Berlin.
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  • 47
    Buch
    Buch
    Paris
    ISBN: 2913391001
    Sprache: Französisch
    Seiten: 159 Seiten , Illustrationen
    Ausgabe: 2. édition, revisée et corrigée
    Erscheinungsjahr: 1999
    Schlagwort(e): Paris ; Jüdisches Museum ; Führer
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  • 48
    Sprache: Französisch
    Seiten: Leporello , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 1999
    Serie: Directions 2
    Serie: Directions
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  • 49
    Buch
    Buch
    Paris
    ISBN: 291339101X
    Sprache: Französisch
    Seiten: 2 Leporellos , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 1998
    Schlagwort(e): Megillot ; Ausstellung ; Provenienz: Voolen, Edward van Donator
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  • 50
    Sprache: Französisch
    Seiten: [14] Blatt , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 1997
    Schlagwort(e): Paris ; Jüdisches Museum
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  • 51
    Sprache: Französisch
    Seiten: 86 Seiten , Illustrationen
    Erscheinungsjahr: 1989
    Schlagwort(e): Judenemanzipation ; Ausstellung ; Frankreich
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  • 52
    Zeitschrift/Serie
    Zeitschrift/Serie
    Paris
    Sprache: Französisch
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  • 53
    Zeitschrift/Serie
    Zeitschrift/Serie
    Paris
    Sprache: Französisch
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