Abstract: Geroofd, maar van wie? is een expositie over kunstvoorwerpen, die in de Tweede Wereldoorlog door nazi's werden geroofd of onder dwang verkocht moesten worden door joodse eigenaren. Na de oorlog werden zoveel mogelijk objecten teruggehaald naar Nederland met de bedoeling de eigenaren ervan te achterhalen en teruggave aan eventuele rechthebbenden te realiseren. Met een groot aantal voorwerpen van deze zogenaamde "Nederlands Kunstbezit Collectie" is dit destijds niet gelukt. Sinds Bureau Herkomst Gezocht in 1998 begon aan een hernieuwde zoektocht naar de rechtmatige eigenaren van de resterende voorwerpen, zijn zo'n 500 objecten alsnog toegekend. Maar nog steeds zijn de oorspronkelijke eigenaren van enige honderden stukken uit van de NK-collectie niet gevonden. De vijftig kunstvoorwerpen die in Geroofd, maar van wie? worden getoond, zijn gekozen als exemplarische illustraties van de zoektocht van Bureau Herkomst Gezocht. Een goed voorbeeld is het verhaal van het landschapje (zie afbeelding), dat Martin Heidemann, een Pools-joodse kunstverzamelaar, in WO II bij de Duitse roofbank Lippmann-Rosenthal (Liro) in Amsterdam moest inleveren. Heidemann werd in 1945 omgebracht in Bergen-Belsen. Na de oorlog kon hij als de eigenaar van dit werk worden erkend, omdat de archieven hem vermelden. De zoektocht naar zijn zoon, die de oorlog wel overleefde, liep echter spaak in Argentinië. Waar zijn de erfgenamen? Veel van het onderzoek van het projectbureau heeft een dergelijk open einde, omdat cruciale informatie over de eigenaren ontbreekt. Nog een maal wordt het Nederlandse publiek betrokken bij de pogingen om te komen tot teruggave van de resterende kunstobjecten in de NK-collectie, aangezien inmiddels de uiterste termijn voor claims tot teruggave van cultuurgoederen in zicht komt: nog tot 4 april 2007 kunnen deze ingediend worden. Geroofd maar van wie? is samengesteld door de Hollandsche Schouwburg (beheerd door het Joods Historisch Museum) in samenwerking met Bureau Herkomst Gezocht. De tentoonstelling komt tot stand met dank aan het Ministerie van OCW en Instituut Collectie Nederland. Looted, but from whom? is an exhibition about art objects which were either acquired by forced sale or stolen from their Jewish owners by the Nazis during the Second World War. After the war, as many objects as possible were brought back to the Netherlands with the intention of identifying the owners and returning the property to any rightful claimants. For a great number of objects in this so-called "Netherlands Art Property Collection" (NK Collection - Nederlands Kunstbezit Collectie), this was not achieved at the time. Since Origins Unknown Agency began a renewed search in 1998 for the rightful owners of the remaining objects, some 500 have been returned. However, the original owners of a few hundreds pieces in the NK collection have not been found. The fifty art objects on display in the Looted, but from whom? exhibition were chosen to illustrate the efforts of the Origins Unknown Agency. A good example is the story of the landscape (see image) which Martin Heidemann, a Polish-Jewish art collector had to surrender to the German Lippmann-Rosenthal (Liro) looting bank in Amsterdam during the Second World War. Heidemann was killed in Bergen-Belsen in 1945. After the war, he could be identified as the owner of this work because his name was listed in the archives. However, the search for his son, who survived the war, hit a snag in Argentina. Where are the heirs? Many of the agency's research is similarly open-ended because crucial information about the owners is missing. Once again, the Dutch public is being involved in the attempt to return the remaining art objects in the NK collection, as the final deadline for cultural goods restitution claims is fast approaching. Claims can be submitted until 4 April 2007. The Looted, but from whom? exhibition was put together by Hollandsche Schouwburg (which is managed by the Jewish Historical Museum) in collaboration with the Origins Unknown Agency. Thanks are also due to the Ministry of Education, Culture and Science and the Netherlands Institute for Cultural Heritage for their part in making the exhibition possible.

Abstract: Die Ausstellung "jüdisch - jetzt. Fotografien und Interviews" präsentiert die Ergebnisse zweier Studentenprojekte, die nun im Jüdischen Museum Berlin erstmals als Doppelausstellung zu sehen sind: "Jüdische Jugend heute in Deutschland" der Hochschule Konstanz (Studiengang Kommunikationsdesign) und das Projekt "jüdisches" der Fachhochschule Bielefeld (Studiengang Fotografie und Medien). Die Fotografien der Studierenden der Fachhochschule Bielefeld zeigen Porträts und verschiedene Aspekte jüdischen Lebens wie Synagogen, Festtage, Lebensweisen im Zusammenhang kultureller, politischer und sozialer Positionierungen. Die fotografischen Betrachtungen konzentrieren sich dabei bewusst auf einzelne Aspekte des facettenreichen Panoramas jüdischen Lebens: So porträtiert eine Serie Frauen von Rabbinern, die mit ihren kinderreichen Familien aus Israel, Kanada und Frankreich nach Deutschland gekommen sind, um für die orthodoxe Chabad-Lubawitsch-Bewegung zu arbeiten. Eine andere Arbeit hält ausgelassene Szenen einer Party fest, die eine jüdische Studentenorganisation unter dem Motto "Party like a Jew" veranstaltet hat. Dem Kohlestift eines aus Kiew stammenden Malers folgt die Linse ebenso wie den Mitgliedern des größten jüdischen Sportvereins in Deutschland, des TUS Makkabi Frankfurt. Das Spektrum reicht von Porträts jüdischer Einwanderer aus der ehemaligen Sowjetunion über ein Hochzeitspaar bei der traditionellen Zeremonie bis hin zu Bewohnern eines jüdischen Altenheimes. Weitere Fotoarbeiten erzählen von Besuchen im ehemaligen Konzentrationslager Auschwitz und in den KZ-Gedenkstätten Buchenwald, Mittelbau-Dora und Dachau. Synagogen, die die Pogromnacht von 1938 überstanden haben, werden gezeigt und solche, die nach dem Krieg entstanden sind oder in jüngster Zeit gebaut wurden. Die Begegnungen der Konstanzer Kommunikationsdesignstudenten mit jüdischen Jugendlichen sind in Interviews und Porträtfotografien dokumentiert. Die Interviews fragen nach der Identität ihrer Gesprächspartner, nach ihrer Geschichte und ihrer Beziehung zum Judentum, ihrem Verhältnis zu Deutschland und zum Heimatbegriff. In den Antworten spiegelt sich die Vielfältigkeit jüdischen Lebens ebenso wider wie der Wunsch nach Normalität im Verhältnis zwischen Juden und Nichtjuden in Deutschland. Fakten zur Situation jüdischer Jugendlicher ergänzen die individuellen Erfahrungen der Protagonisten und ihren Ausdruck vor der Kamera. Neben allgemeinen Informationen und Statistiken zum Judentum in Deutschland wird dabei ein besonderes Augenmerk auf aktuelle Entwicklungen wie die Einwanderung osteuropäischer Juden nach Deutschland gerichtet. Der Blickwinkel der Studierenden, die diese Ausstellungen erarbeitet haben, ist vielschichtig. Er hat als Ausgangspunkt seiner Wahrnehmung nicht allein den Holocaust, sondern ist vor allem der Gegenwart und dem Leben zugewandt. Dennoch ist die Perspektive nicht geschichtsvergessen. Erinnerungsarbeit und Thora-Studien sind ebenso präsent wie Party und Tanz, die Liebe zur Musik und zum Fußball. Die Fotografien und Interviews zeigen, dass jeder der vorgestellten Menschen seine eigene Geschichte hat. Und dass es auf die Frage "Was ist das, Judentum?" keine standardisierte Antwort geben kann: "Ich denke, das ist die schwierigste Frage, die Antwort darauf existiert nicht, wenn doch, kriegt man dafür sicher den Nobelpreis. Es ist auf jeden Fall viel viel mehr als nur eine Religion", entgegnet Alex, Student aus Heidelberg, in einem Interview.

Abstract: Die interaktive Multimedia-Installation "Donau Exodus" des ungarischen Filmemachers und Künstlers Péter Forgács und des Labyrinth Project beschäftigt sich mit dem Thema Vertreibung. Historische Amateurfilmaufnahmen, dokumentarisches Material und Interviews werden zu einer filmischen Partitur über Bedrohung, Lebensgefahr und Flucht verwoben. Die Installation erzählt zwei gegenläufige Auswanderungsgeschichten: Die eine ist die Flucht von 600 Mitgliedern der jüdischen Gemeinde Bratislavas, die im Spätsommer 1939 die Donau abwärts fuhren, um das Schiff zu erreichen, das sie über das Schwarze Meer nach Palästina bringen sollte. Im Herbst 1940 brachte dasselbe Schiff Angehörige der deutschen Minderheit aus Bessarabien, die ins Deutsche Reich umgesiedelt wurden, donau-aufwärts. Der Kapitän des Ausflugsdampfers "Königin Elisabeth" hielt diese beiden ungleichen Passagen und das Leben auf dem Schiff mit seiner Kamera fest. Die Installation ist Teil des Programms "Ungarischer Akzent" und wird vom Ungarischen Ministerium für Kultur und Bildung in Budapest sowie vom Collegium Hungaricum Berlin unterstützt. Die Installation basiert auf dem Recherchematerial und dem Dokumentarfilm "The Danube Exodus" von Péter Forgács (1988, produziert von Lumen Film). "The Labyrinth Project" ist eine Forschungsinitiative an der Southern California's School of Cinematic Arts, Los Angeles.

Abstract: The interactive multimedia installation "The Danube Exodus" by the Hungarian filmmaker and artist Péter Forgács and the Labyrinth Project focuses on expulsion. Historical amateur film clips, documentary material, and interviews are interwoven into a film on threat, deadly peril, and escape. The installation narrates two diametrically opposed stories of emigration: One is the escape of 600 Jews from Bratislava who sailed down the Danube in the late summer of 1939 to reach the ship that would take them across the Black Sea to Palestine. In the fall of 1940, the same ship carried upstream relations of the German minority in Bessarabia who were to relocate in the German Reich. The captain of the "Queen Elisabeth" pleasure boat kept a photographic record of these two passages and life on the ship. The installation is part of the "Hungarian Focus" program promoted by the Hungarian Ministry for Education and Culture and the Collegium Hungaricum Berlin. The Labyrinth Project is a research initiative at the University of Southern California's School of Cinematic Arts, Los Angeles, CA.

Abstract: Arte Dokumentatin 2003: "Libeskind, Blumenthal und Manhattan-Ground Zero", Film von Thomas Hauser; BBC Dokumentation "Building Sights-Europe, Potsdamer Platz": Filmsequenz 09:25 Min, engl. Fassung; SWR/arte Dokumentation 1999 "Gedankengebäude": kompletter Film 44 Min lang, dt. Fassung (Betacam vorhanden) Sequenz ab 04:24:19 Min für Station 1 verwendet.